Mário Dias

O produtor de Shopping and Fucking, Mário Dias, foi atropelado em Recife, durante esta temporada da peça, no festival. Elenco, direção, amigos e parentes desta pessoa querida torcem por seu rápido restabelecimento.

Alguns amigos ainda participam da corrente de orações:

Todos os dias, às 18hs. Oração para Restabelecimento da Saúde de Mário

Pai Misericordioso, com Vossas Santas mãos, tocai o corpo de Mário e depositai ali vida, luz, saúde. Promovei a cura física, emocional, psíquica e espiritual. Que o corpo de Mário seja templo de vossas bênçãos, receptáculo de força e saúde para sempre vos honrar e glorioficar. Amém.

Ave Maria, cheia de graça,o Senhor é convosco, bendita sois vós entre as mulherese bendito é o fruto de vosso ventre, Jesus. Santa Maria,Mãe de Deus, rogai por nós, pecadores,agora e na hora de nossa morte.Amém.

Shopping and Fucking encerra o Festival de Teatro Brasileiro (PE)

No final de semana de 14 e 15 de junho, eu estarei com o elenco de Shopping and Fucking no Festinal de Teatro Brasileiro - Cena Baiana, em Pernambuco. Faremos duas apresentações (sábado e domingo, às 20h) no Armazém 14, no Porto. Vamos fechar, literalmente, o evento, que teve início no último dia 23 de maio, com vários espetáculos baianos, como Aroeira, Deus Danado e Orinoco, entre outros. Quem estiver com saudades de Lulu, Mark, Gary, Brian e Robbie visita o http://br.youtube.com/watch?v=noXIq3CxygA.
Mais informações, com a assessoria do Festival:
"O evento, que se propõe a realizar um intercâmbio interestadual a partir da seleção de diferentes segmentos da produção cênica de um estado para apresentação em outra unidade da Federação, conta com uma programação de 20 apresentações, 07 oficinas, 8 exibições de longas-metragens baianos, 01 show musical com Naná Vasconcelos e Virgínia Rodrigues; além de palestras e encontros entre quem faz a produção cultural e público interessado. Essa maratona de atividades acontece entre os dias 23 de maio e 15 de junho, mobilizando a agenda de vários teatros da cidade como o Apolo, Hermilo, Santa Isabel, Parque e Armazém; além da Refinaria Cultural Nascedouro de Peixinhos.
O FTB é uma realização da Alecrim Produções Artísticas, com patrocínio do Fundo de Cultura da Bahia, Secretaria de Cultura, Secretaria da Fazenda e Governo da Bahia, Fundarpe, Secretaria de Educação, Governo do Estado de Pernambuco, Caixa Econômica Federal, Petrobrás e co-patrocínio da Prefeitura da Cidade do Recife, por meio da Secretaria de Cultura, Copergás ,Secretaria de Ciência Tecnologia e Meio Ambiente, do Governo do Estado de Pernambuco."
Por Jussilene Santana

Making off de Shopping and Fucking

Foram duas temporadas de Shopping and Fucking.

A primeira de março a junho de 2007 na Aliança Francesa, no Corredor da Vitória, e, a segunda, de agosto a outubro, na Sala do Coro do TCA. Christine (o ford landau vermelho 1958, nosso cenário) aprontou em todas elas.
Foram muitos os debates sobre a montagem... Nossa! Inclusive presenciais, nas faculdades da Cidade, FIB e Ufba.
Abaixo o making off do espetáculo. Comentem! Foi gravado 5 minutos antes de subir ao palco do último dia.
Elenco: Eu (Jussilene Santana), Celso Jr., Edvard Passos, Rodrigo Frota e Emiliano d´Avila.Direção: Fernando Guerreiro; Assistência: Ciro Salles; Produção: Mário Dias.

Gravação: João Caçapava.

Última semana

Gente!!! Este é o último final de semana para conferir Shopping and Fucking!
Só tem mais sexta, sábado e domingo, ein? 20h. Inteira, R$16,00.
Na Sala do Coro do TCA.
Cheguem cedo porque vai ser agonia....

a moeda nossa de cada dia

Há uma potência escondida nas análises sobre consumo. É apropriando-se do cruzamento entre relações sociais e comerciais – principalmente, no que se referente a drogas e sexo – que Mark Ravenhill, ator, dramaturgo e diretor teatral inglês, desenvolve a peça "Shopping and fucking", em cartaz na cidade até o dia 30.09, com direção de Fernando Guerreiro.

Se descortinar a sociedade de consumo pode insinuar-se como uma tarefa redundante ou passível de adoção de um viés moralista, a equação (inexata) proposta pelo autor desanda para os excessos provocadores e para a absoluta transgressão.Não que com isso a peça renda-se à apelação barata ou à mera verborragia.

O ato de não tangenciar a polêmica é perfeitamente cabível e esperado frente aos cincos personagens – quatro homens e uma mulher –, os quais têm suas histórias particulares perpassadas por instâncias comerciais, sexuais e sentimentais, as quais permitem não apenas a aproximação, mas um senso de dívida permanente que os projeta para uma espiral contínua de desvios de conduta.

O terreno mostra-se movediço porque tal desvio não será abatido com uma ação punitiva ou com o discurso moralizante, mas com a legitimação das falências sentimentais em que estes seres encontram-se sufocados. Se o exercício consumista mantém-se como o eixo condutor e que confere sustentação à engrenagem narrativa, pontua-se com elementos simbólicos a prevalência de uma sociedade midiática e efêmera, hábil no desenvolvimento de cadeias alimentares, refeições em embalagens individuais, comercialização de indivíduos, drogas e de sexo via prostituição ou centrais de atendimento telefônico.

A glamourização do simulacro é explicitada e ironizada através do seu próprio instrumental: a distribuição gratuita de drogas propicia a felicidade dos usuários e a liberdade de escolha do sujeito resume-se a um dos números do cardápio do McDonald’s.O entendimento da vida como um negócio é expresso discursivamente e se alia a um gestual de forte apelo imagético, apoiado nas referências a excitamento e nas práticas de sexo explícito homossexual.

O gozo consumista irmana-se com o gozo sexual e ao corpo é delegada a emblemática tarefa de assumir a condição de meio – seja como moeda corrente, escudo ou território sexual. E o sangue jorra quando preciso declarando a vitalidade dos seus portadores.É inválido apegar-se a uma possível e suposta modernidade da peça. Sua centralidade dialoga mais com o cenário esboroado de "Clube da Luta" (1999), de David Fincher e a predominância do mercado, como identifica o documentário canadense "The Corporation", (2003) de Mark Achbar e Jennifer Abbott.

No miolo da problemática, os aturdidos seres em (de)composição que Ravenhill constrói com destemor e maestria, a fim de responder o que um de suas personagens questiona: “Por que será que tem que ser desse jeito?”. Talvez não haja tanta determinação – não tenha que ser –, mas sublinha-se o gesto errôneo de refutar esta dimensão da realidade, não a constatando – seja por miopia ou demência.

Na foto (postada no blog, vão lá! ;) ) Daniel Radcliffe em uma das fotos da recente montagem de "Equus". Tal peça foi encenada em 98, aqui na cidade, por Guerreiro. Este senhor sabe oxigenar - a si próprio e ao palco. Todo mérito é pouco.

texto do blog http://eusouosenhordocastelo.blogspot.com/
de Breno Carvalho.

Entrevista com Mark Ravenhill

Uma entrevista em vídeo com Mark Ravenhill sobre "Citizenship", em cartaz no National Theatre de Londres.

Tradução da apresentação da entrevista no Youtube:

O autor Mark Ravenhill fala sobre outra peça, "Cidadania". Uma comédia agridoce sobre crescer, seguindo a busca franca e desordenada de um garoto para descobrir sua identidade sexual. "Uma de suas melhores peças. Ravenhill captura excelentemente a insegurança sexual da adolescência bem como a curiosidade infinita." - Guardian.

Com a PALAVRA, o diretor. Escola de Teatro Ufba

Olha a dica:

"Nesta sexta feira, dia 31 de agosto, Fernando Guerreiro é o primeiro convidado do ciclo de debates que aproxima os estudantes de teatro das atuais produções teatrais de nossa cidade.

O diretor falará de seu atual trabalho: Shopping And Fucking. Uma banca formada por alunos de Direção e Interpretação Teatral da Escola da UFBA formulará perguntas sobre carreira, processo de trabalho, dificuldades do nosso mercado, escolha do que montar, do ator, do produtor, etc. Rara oportunidadede conversa franca, de troca e aprendizado. Sala 5 da Escola de Teatro da UFBA, nesta sexta-feira, 31 de agosto,17 horas. Aberto a todos os estudantes de Teatro,acadêmicos ou não. Coordenação: Alan Miranda. "

CHRISTINE - Volta a atacar!

Por Jussilene Santana

Eu não sei quanto ao resto do elenco, mas eu sempre me perguntei sobre as possíveis histórias de nosso Ford Landau vermelho, nossa casa-rua-cenário em Shopping and Fucking.

Teria sido ele de um empresário baiano meio playboy? Teria aquele banco, outrora confortável, carregado sua esposa e herdeiros? Amantes, com certeza... Viajou para Feira de Santana, em 1978, com todas as bagagens da família naquele imeeeeenso porta-malas (que o comprove nosso Emiliano-Gary) ? Quantas vezes bateu? Subiu na calçada em frente a Igreja Nossa Senhora da Luz?... glup... Atropelou alguém?!

Enfim... Mistérios.

De todo modo, nós todos sempre comparamos nosso Landau à célebre Christine, o Plymouth Fury 1958 vermelho que assombra os personagens do best-seller de Stephen King. Eu li este livro quando tinha uns 16, 17 anos... Não me deixou nem com um milionésimo do medo que eu senti ao ler O Iluminado. Este sim, assustador.

Mas, a nossa Christine baiana não está fazendo feio. Depois de alguns sustos na temporada da Aliança Francesa, ela agora volta a atacar. Mais poderosa do que nunca, Chris voltou mais vermelha e pesada. Resultado: abalou as estruturas do palco da Sala do Coro. Daí que adiamos nossa reestréia em UMA SEMANA!!! Sexta, 24, contra-atacaremos.

Ou... Deus meu!! Terá sido Christine de uma dessas senhoras pudicas, atualmente revoltadíssima com o nível da libertinagem que aprontamos?!!

Por via das dúvidas, sempre achei que naquele retrovisor faltava uma fitinha do Bonfim. Não faltará mais.

P.s.: Perdoem-me pela repetição do texto do blog do TeatroNU, mas neste caso foi inevitável.

NOVIDADES!!!!!!!!!!!!!!!

As pessoas estão me perguntando sobre as novidades desta temporada de Shopping and Fucking que estréia dia 17 de agosto, sexta-feira. Devo admitir: são muitas!

Nesta curtíssima temporada mudamos de ESPAÇO. Vamos para a Sala do Coro, do Teatro Castro Alves.

Mudamos o HORÁRIO!! Vai ser de sexta a domingo, SEMPRE às 20h!!!

E: Novos PREÇOS! O ingresso agora é R$16,00 (inteira) todos os dias, galera!

Bom, mas BACANA mesmo é que toda produção gráfica desta temporada está a cargo da artista plástica Bárbara Tércia. A moça, voltando de São Paulo, assistiu Shopping and F e se encantou com a peça, suas imagens, com a luz, enfim...E sugeriu fazer uma grafic novel com ela!!! Resultado: Já tirou mais de 5 mil fotos do espetáculo e vai dar um tratamento a elas de quadrinho. Um luxo!!!!

Dá só uma conferida no traço da moçoila aí do lado. É o personagem Mark (Edvard Passos) retrabalhado.

DE VOLTA!!!!!! Em um mês!

Shopping and Fucking volta a cartaz na SALA DO CORO do TCA

O espetáculo Shopping and Fucking, com direção de Fernando Guerreiro, volta a cartaz em curtíssima temporada no dia 17 de agosto (sexta-feira), às 20h, na Sala do Coro do Teatro Castro Alves. No elenco, Jussilene Santana (melhor atriz Braskem em 2005), Celso Jr., Edvard Passos, Rodrigo Frota e Emiliano d´Avila. O espetáculo foi um sucesso de público e crítica em sua temporada na Aliança Francesa. A equipe do espetáculo ainda é composta por Euro Pires, na cenografia, Fábio Espírito Santo, iluminação, e a dupla de estilistas Soudam e Kavesky, na concepção do figurino. A produção do espetáculo é de Mário Dias.

Shopping and Fucking prossegue até o final de agosto, de sexta a domingo, sempre 'as 20h. Os ingressos custarão sempre R$ 16 e R$ 8 (meia) .O texto do inglês Mark Ravenhill é um drama que acompanha o cotidiano de um triângulo amoroso e seu envolvimento com o mundo das drogas, do sexo pago e da violência. O espetáculo mostra a série de esquemas em que o grupo se envolve para continuar sobrevivendo numa grande cidade, desde o roubo até à venda de sexo por telefone, entre outras transações.

Neste universo onde a fé na condição humana parece estar extinta nada escapa do consumo desenfreado. A questão que perpassa a encenação é: Tudo estará mesmo à venda? Daí que indiretamente se questione se qualquer coisa pode ser objeto de troca, de uma permuta comercial, até mesmo os laços pessoais e sexuais. Neste território onde todas as transas são possíveis, o consumismo substituiria nossos antigos códigos morais?

A primeira vez que Shopping and Fucking veio a público foi no Royal Court, em Londres, em 1996, logo se tornando um grande sucesso e percorrendo várias cidades da Inglaterra. A peça causou frisson imediato pela ousadia no trato com a temática homossexual, sendo tachada inclusive de exibicionista e chocante.A crítica enérgica presente no texto de Ravenhill, porém, sobreviveu à sua imediata leitura sexual, mesmo passados dez anos.

Ao longo da década, Shopping and Fucking foi montada com sucesso de público e crítica nos EUA, Itália, França, Espanha, Canadá, Dinamarca, Alemanha, Hungria, Lituânia, Estônia e África do Sul, em todos estes países assumindo uma aura de espetáculo cult. Também nestes últimos dez anos, a estética gay foi muito apropriada pela sociedade de consumo, abrandando parte do estranhamento ao tema. O texto já foi encenado no Brasil, em 1999, com direção de Marco Ricca, tendo Silvia Buarque e Rubens Caribé no elenco.

A amoralidade niilista dos personagens de Ravenhill permite mesmo essa leitura mais chocante, mas por outro lado há material em Shopping and Fucking para se perceber um profundo sentido ético no retrato que o autor faz da sociedade capitalista contemporânea. Para ele, a globalização e as atuais forças econômicas tentam fazer em fiapos nossos laços comunitários. Mas, como o próprio Ravenhill afirma: "Há sempre um momento em que minhas personagens reconhecem que têm que cuidar umas das outras".

Apesar de rejeitar o título de teatro político convencional (que seria um teatro engajado), o discurso de Ravenhill - tanto em seus textos quanto entrevistas - é quase sempre político. Em Shopping and Fucking ele trabalha com temas recorrentes, como a crítica irônica à sociedade de consumo, à globalização e as transações comerciais como base para as relações humanas.
Ravenhill escreve sobre a cena urbana de maneira eloqüente e com diálogos ágeis.

Em suas cenas fragmentadas, há referências à cultura pop, aos desenhos animados da Disney e à literatura clássica. Em Shopping and Fucking há citações: ao musical infantil O Rei Leão, à peça As Três Irmãs, de Tchecov, a Romeu e Julieta, de Shakespeare, aos canais de tele shopping, aos snuff films (filmes de acidentes e mortes reais) e às onipresentes câmeras de TV. Já os nomes das personagens são tomados de empréstimo do grupo Take That, uma versão inglesa da boy band New Kids on The Block.

Seus temas e diálogos também sugerem aproximações com outros produtores do cinema e teatro contemporâneos como David Mamet, David Lynch, Quentin Tarantino e Irvine Welsh (autor de Trainspotting). Outros textos de Mark Ravenhill são Fausto está morto (1997), Handbag (1998), Polaroids Explícitas (1999) e, mais recentemente, Citizenship, The Cut e Product (todos de 2005).

Jussilene Santana
junesantana@gmail.com

Seção Fala que eu te escuto 1 - Jussilene Santana

Seção Fala que eu te escuto 2 - Fernando Guerreiro

Seção Fala que eu te escuto 3 - Mário Dias

Sobre viver de arte na Bahia - Faculdade da Cidade do Salvador - PROSA, 2007

O consumidor consumido, por Beth Ponte

Comprar e foder. E não necessariamente nessa ordem. Para além de questões filosóficas sobre o sentido da vida, há o entrelaçamento de vidas sem qualquer sentido, senão o exercício diário das várias formas de conjugar e viver esses dois verbos: comprar (vender) e foder. Este é o contexto da peça “Shopping & Fucking”, em cartaz no Teatro Moliére, na Aliança Francesa, até o dia 17 de junho. A peça tem direção de Fernando Guerreiro e texto do inglês Mark Ravenhill.
No texto, em boa medida fragmentado e perturbador, jovens vivem uma relação de dependência, física e emocional, com as drogas, com o dinheiro e entre si. Lulu (Jussilene Santana) ama Robbie (Rodrigo Frota) que ama Mark (Edvard Neto) que ama Gary (Emiliano D'Ávila) que não ama ninguém, senão a imagem impossível de um homem que o salvará e o fará esquecer os abusos sexuais sofridos pelo próprio padrasto. Entre eles há a figura do traficante Brian (Celso Jr.), capaz de chorar ao assistir os solos de violoncelo tocados pelo filho e comover-se com a saga do pequeno Rei Leão, ao tempo em que ameaça sem remorso a vida de quem se põe em seu caminho.
Encenada pela primeira vez em 1996, em Londres, a peça mistura humor negro, drama e brutalidade e já contou com duas montagens no eixo Rio-São Paulo. Na adaptação de Guerreiro, ao contrário do texto original, os nomes dos personagens não são citados, por eles ou por terceiros. Intencionalmente ou não, esse detalhe dá o tom de como as relações entre eles são construídas, do amor e da individualidade completamente submersos sob a água suja de uma realidade na qual o sexo e o dinheiro são as únicas motivações para a vida.
O amor aqui pouco importa e assume diversas formas, como o de Mark por seus dois amigos, que é o mesmo amor que se tem por algo que se acabou de comprar e cujo uso lhe renderá algum prazer momentâneo, ou então na atitude de Robbie, em que por amor à humanidade distribui toda a quantidade de drogas fornecida por Brian, pondo ele e Lulu em situação de risco com o curto prazo de uma semana para repor o dinheiro. O enredo não é assim tão linear quanto parece quando contado. Estes e outros fatos são intercalados com cenas e diálogos “chocantes” aos mais sensíveis ou conservadores, nas quais o sexo está sempre presente. “Shopping & Fucking” faz a “aceleração no vácuo” de Baudrillard parecer não mais que uma ciranda de crianças.
A concepção cênica da montagem de Guerreiro é absolutamente brilhante. O cenário é composto unicamente por um imenso e belo Cadillac vermelho, sobre um mecanismo que permite girá-lo em todas as direções a depender do contexto da cena e da movimentação dos personagens. O abre e fecha das portas, a utilização também do capô e do porta-malas do veiculo criam uma mobilidade dinâmica e bastante importante quando conjugada ao texto. A escolha de um carro como peça principal do cenário também é bastante emblemática. Tal qual na vida real, o carro do cenário de “Shopping & Fucking” é usado para tudo: a casa, o suporte, a cama. É usado como tudo: menos como carro. Assim como na vida real, o cultuado e desejado objeto de consumo assume outras funções que não a locomoção: são a extensão de nossa casa, de nossa proteção e até de afirmação da personalidade de seus donos. Os atores, por sua vez, da caracterização à interpretação estão muito bem, demonstrando o ímpeto e a dedicação necessários para se assumir os risco de uma produção tão polêmica e chocante.
“Shopping & Fucking” desagrada aos mais sensíveis e por isso mesmo prova que é bom no que se propõe, pois choca e expõe de forma visceral alguns aspectos da dita sociedade de consumo: o valor do dinheiro, o pouco valor da vida e o sexo enquanto moeda de troca corriqueira, alimentando a eterna ânsia de consumo praticada incessantemente por pessoas já consumidas. E toda essa velocidade absurda da perda de valores representada em um carro que não sai do lugar, apenas gira em torno de si mesmo, e de personagens que, como já diria Lobão em plena perdição, preferem viver “dez anos a mil, que mil anos a dez”.

bethponte@nacoco.com.br

http://www.nacoco.com.br/

“Shopping and Fucking ” Com Jussilene Santana, Rodrigo Frota, Edvard Neto, Celso Jr e Emiliano D'Ávila. Direção: Fernando Guerreiro. Texto: Mark Ravenhill

Seção Colírio - Emiliano d´Avila

"Sob gritos ensurdecedores, o menino de camisa amarela..."

Seção Colírio - Robbie e Mark

"Morram de inveja..."

Seção Colírio - Celso Jr

"Saca assim um tipo ameaçador? Eu tenho medo dele..."

Seção Colírio - Edvard Passos Miller

"Só Charles Bronson para enfrentar este olhar..."

Seção Colírio - Rodrigo Frota

"Ai que saudades deste chapéu..."

Trabalho de alunos - Louise Batista 3not - Faculdade da Cidade

Comentário escrito para a disciplina de Redação Jornalística.

A peça Shopping and Fucking retrata uma sociedade motivada pela relação de consumo e troca de mercadorias, focando o sexo, o homossexualismo, a prostituição e as drogas. Trazendo uma falsa mensagem de que a felicidade está no dinheiro e no consumo, os personagens encontram no sexo, nas drogas e em tudo que é efêmero os meios de sobrevivência, equiparando seus sentimentos e afetos com as relações comerciais, colocando no consumo a culpa da fragilidade humana.
O tema da peça “cai como uma luva” num mundo capitalista e globalizado como o nosso, que nos dias atuais revela alguns jovens sem perspectiva de vida e que procura nas drogas, no sexo, uma chance de tentar sobreviver em um país no qual o futuro é uma incerteza.
O espetáculo também revela uma idéia de que tudo e todos têm um preço, e que acabamos transformando nosso corpo em uma mercadoria que pode ser vendida e comprada. Às vezes esse tipo de comércio ocorre pela necessidade de sobrevivência ou até mesmo pela busca de afeto. A reflexão da peça é mostrar que, atualmente, sexo e dinheiro são o auge de nossos valores e com isso há o consumo desenfreado da sociedade e a imagem desgastada de tudo.